jueves, 17 de diciembre de 2015
martes, 8 de diciembre de 2015
martes, 17 de noviembre de 2015
jueves, 12 de noviembre de 2015
viernes, 6 de noviembre de 2015
miércoles, 21 de octubre de 2015
lunes, 19 de octubre de 2015
Treball abstracte original (explicació)
És un home samurai (amb la seua coleta) dos braços i dos cames, amb potser, una tercera (representada per la figura en forma de raig). Els cercles verds menuts de l'interior del pla groc (figura de l'home) representen el pit, mentre que els altres cercles de l'exteior són els seus ventalls. La figura morada de la part superior esquerra és l'enemig caigut del cel amb el qui lluita i que li representa l'ull i la boca al samurai.
viernes, 16 de octubre de 2015
jueves, 8 de octubre de 2015
miércoles, 7 de octubre de 2015
Vasili Kandinsky
Vasili
Kandinski
Vasili
Kandinski fou un pintor rus, precursor de la abstracció en
pintura y teòric del art, es considera que amb ell comença l’abstracció lírica
y el expressionisme. Va nàixer el 16 de desembre
de 1866, Moscú, Rusia i va morir el 13 de desembre de 1944, Neuilly-sur-Seine,
Nanterre, Francia. Tingué influencies de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Henri
Matisse.
La
Bauhaus (1922–1933)
El
1922 Kandinsky es va traslladar a Weimar (Alemanya), on imparteix classes
teòriques per a l'Escola de la Bauhaus. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcció Estatal ) , o simplement Bauhaus , va ser l'escola d'artesania, disseny , art i arquitectura fundada el 1919 per Walter Gropius a Weimar (Alemanya ) i tancada per les autoritats prussianes en mans del Partit Nazi
Allí
no només ensenya la classe de disseny bàsic per a principiants i el curs sobre
teoria avançada en el Bauhaus, sinó que també va dur a terme classes de pintura
i un taller en el qual va augmentar la seva teoria del color amb els nous
elements de la psicologia de la forma. El desenvolupament dels seus treballs
sobre l'estudi de les formes, en particular en els punts i formes de línia, va
donar lloc a la publicació del seu segon llibre teòric Punt i línia sobre el
pla en 1926. Els elements geomètrics adquireixen una importància cada vegada
més gran tant en el seu ensenyament i la pintura, especialment el cercle, mig
cercle, l'angle, les línies rectes i corbes. Aquest període va ser summament
productiu. Aquesta llibertat es caracteritza en les seves obres pel tractament
dels avions ric en colors i matisos -com en el groc-vermell-blau (1925), on
Kandinsky il·lustra la seva distància des del constructivisme i el
suprematisme, moviments influents de l'època.
"En
blanco II", oli sobre llenç, 1923, Centre Pompidou
Punt
i línia sobre el pla
En
els seus escrits Kandinsky va analitzar els elements geomètrics que componen
cada pintura: el punt i la línia. Va cridar al suport físic i la superfície del
material en el qual l'artista dibuixa o pinta el pla bàsic, o PB. Ell no els
analitza objectivament, sinó des del punt de vista del seu efecte sobre
l'observador interior.
-Un
punt és una forma xicoteta, de color formulada per l'artista en el llenç. No és
ni un punt geomètric ni una abstracció matemàtica, sinó que és l'extensió,
forma i color. Aquesta forma pot ser un quadrat, un triangle, un cercle, un
estel o alguna cosa més complex. El punt és la forma més concisa, tot i que,
d'acord amb la seva ubicació al pla bàsic, prendrà una tonalitat diferent. Pot
ser aïllat o ressonen amb altres punts o línies.
-Una
línia és el producte d'una força que s'ha aplicat en una direcció donada: la
força exercida sobre el llapis o
pinzell per l'artista. Les formes produïdes lineals poden ser de diversos
tipus: una línia recta, que resulta d'una força única aplicat en una sola
direcció; una línia angular, com a resultat de l'alternança de dues forces en
diferents direccions, o una corba (o en forma d'ona) línia, produït per
l'efecte de dues forces que actuen simultàniament
-El
pla de base és, en general, rectangular o quadrada, per tant, es compon de
línies horitzontals i verticals que delimiten i defineixen com una entitat
autònoma que suporta la pintura, comunicant la seva tonalitat afectiva. Aquesta
tonalitat es determina per la importància relativa de les línies horitzontals i
verticals: les horitzontals que donen una tonalitat calma, fred al pla de base,
mentre que les verticals impartir una tonalitat calma, càlid. L'artista intueix
l'efecte interior del format de llenç i dimensions, que ell tria d'acord a la
tonalitat que vol donar a la seva obra. Kandinsky considera el pla bàsic d'un
ésser viu, que l'artista "fecunda" i se sent "respirar".
“Composición
Ocho”
Suscribirse a:
Entradas (Atom)